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Es una tendencia no figurativa, que surge del rechazo al arte convencional.Defiende que la pintura no tiene que limitarse a utilizar colores, sino que debe emplear todo tipo de materiales. Utiliza la técnica del collage y mezcla la pintura con todo tipo de texturas u objetos pegados a la tela. En estas formas de pintura matérica destacan Antoni Tàpies y Manolo Millares.
Es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente como Op-Art. Este arte se propone producir efectos visuales de relieve, profundidad y movimiento mediante líneas, colores y planos estéticos. El autor más significativo de esta corriente es Víctor Vasarely.
La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a finales, de la década de 1940 y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de 1950, con el movimiento action painting promovido por Jackson Pollock. La formación de este movimiento no habría sido posible sin la aportación de los surrealistas.: Consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad.
Se conoce como arte abstracto al estilo artístico que surgió como reacción al realismo del siglo XIX. Enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, dejando de lado a la representación de las figuras (arte figurativo) y creando así un lenguaje visual dotado de su propio significado.
Suele considerarse a Vasili Kandinski como el primer artista que realizó una pintura no figurativa, Su obra se enmarca en la Abstracción lírica, que busca una armonía para suscitar emociones a partir de los colores y las líneas.
Piet Mondrian es el representante más conocido de la Abstracción geométrica, que reduce la pintura a simples trazos verticales y horizontales que encierran planos de color puro. El alemán Paul Klee también unió abstracción y geometría, pero sin renunciar totalmente a los elementos figurativos.
El español Joan Miró creó un universo de signos, formas y colores vivos impregnados de surrealismo.
El surrealismo buscaba lo irracional e inconsciente a través del mundo de los sueños, que muestra unos elementos ilógicos y cuyo significado refleja los impulsos, deseos y pensamientos más ocultos del hombre: los anhelos de descubrir otros mundos, más allá de hándicaps mentales y morales. En resumen, se trataba esencialmente de una actitud mental abierta hacia lo desconocido, que se refleja en el campo de las artes plásticas y la literatura.
Las dos claves sobre las que se sustentan las obras surrealistas son:
•La negación de la moral tradicional, especialmente en temas referidos al sexo y a la violencia.
•La reivindicación de la dimensión irracional e instintiva de la condición humana, heredada del Dadaísmo.
Salvador Dalí fue uno de los grandes surrealistas, junto con Max Ernst, René Magritte, Paul Delvaux y Marco Chagall.
Surgió en 1916, en el Cabaret Voltaire de Zurich, donde el escritor Hugo Bell y el poeta rumano Tristan Tzara organizaban exposiciones con el objetivo de construir un movimiento artístico nuevo más allá de los valores mercantilistas y coleccionistas que reinaban en la época. La palabra “dada” no significa nada, fue elegida al azar. Este movimiento artístico tiene una actitud vital opuesta a lo que la sociedad considera artístico o de buen gusto. Los dos pilares del dadaísmo son:•Provocar el escándalo y la polémica: El hecho de ir a contracorriente.
•La reivindicación del azar y la dimensión irracional de la condición humana.
Además, el dadaísmo exploró tres formas de creación: la poesía fonética, la reutilización de cualquier objeto como material artístico (para ellos fueron importantes el fotomontaje y el collage) y el desplazamiento de la esencia de lo artístico desde el objeto a su vivencia.
Surgió en Alemania a principios del siglo XX, en un periodo de crisis, de la mano de Ludwing, Kirchner, Nolde y Pecshtein. En el Expresionismo predomina el sentimiento sobre el pensamiento, expresando emociones fuertes (como muerte, angustia y sufrimiento), dando más importancia al empleo del color y las texturas que a las líneas, y dibujando unas formas grotescas y violentas.
