Land Art

Corriente artística contemporánea. El principio fundamental del Land-art es alterar, con un sentido artístico la superficie de la tierra.
Muchas de estas obras tienen proporciones monumentales y la mayoría se realizan y se ubican en sitios remotos.
El Land-Art se inspira en la arquitectura. La mayoría de sus obras transmiten un sentido místico o misterioso.

Malecón en espiral, de Robert Smithson

Body Art

Utiliza el cuerpo del artista como principal soporte. Se ha llegado a experimentar con el propio dolor para reflexionar sobre el sufrimiento del ser humano.

Arte conceptual

Es una forma de expresión que surgió a finales de la década de 1960 e inicios de 1980. Este arte pretende destacar la parte intelectual y reflexiva de la obra, frente a su aspecto puramente formal o estético.

Arte pobre

Es una tendencia dada conocer a finales de 1960. Sus creadores utilizan materiales sencillos en un intento de huir de la comercialización del objeto artístico (también es conocido como arte povera) .

Hiperrealismo

Surgió en Estados Unidos. Intenta la reproducción manual de fotografías en color. Los artistas trabajan sobre temas banales y de la vida cotidiana para hacernos reflexionar sobre la realidad que nos envuelve.
Destaca Antonio López, que reproduce los aspectos cotidianos con pleno detallismo, rozando lo fotográfico.

Lavabo, de Antonio López

Pop-Art

Nació en la década de 1960. Los artistas se inspiraron en imágenes y temas del mundo de la comunicación de masas, pero dándoles un trato irónico y crítico.

Andy Warhol representó retratos seriados de personajes del momento, colaborando en su mitificación, pero denunciando la banalidad de su origen.

Marilyn Monroe, de Andy Warhol

Roy Lichtenstein pintó ampliaciones de viñetas de cómic con la misma técnica puntillista empleada en la imprenta.

Minimalismo

Surge en Estados Unidos a mediados de 1960 y tiene su máximo desarrollo durante 1970.

Es una corriente estética derivada de la reacción al pop-art. Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura.

Informalismo

Es una tendencia no figurativa, que surge del rechazo al arte convencional.

Defiende que la pintura no tiene que limitarse a utilizar colores, sino que debe emplear todo tipo de materiales. Utiliza la técnica del collage y mezcla la pintura con todo tipo de texturas u objetos pegados a la tela. En estas formas de pintura matérica destacan Antoni Tàpies y Manolo Millares.

Arte óptico u Op-Art

Es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente como Op-Art. Este arte se propone producir efectos visuales de relieve, profundidad y movimiento mediante líneas, colores y planos estéticos.

El autor más significativo de esta corriente es Víctor Vasarely.

Action Painting

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a finales, de la década de 1940 y adquiere su máximo desarrollo a comienzos de 1950, con el movimiento action painting promovido por Jackson Pollock.

La formación de este movimiento no habría sido posible sin la aportación de los surrealistas.: Consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad.

Abstracción

Se conoce como arte abstracto al estilo artístico que surgió como reacción al realismo del siglo XIX. Enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, dejando de lado a la representación de las figuras (arte figurativo) y creando así un lenguaje visual dotado de su propio significado.

Suele considerarse a Vasili Kandinski como el primer artista que realizó una pintura no figurativa, Su obra se enmarca en la Abstracción lírica, que busca una armonía para suscitar emociones a partir de los colores y las líneas.

Piet Mondrian es el representante más conocido de la Abstracción geométrica, que reduce la pintura a simples trazos verticales y horizontales que encierran planos de color puro. El alemán Paul Klee también unió abstracción y geometría, pero sin renunciar totalmente a los elementos figurativos.

El español Joan Miró creó un universo de signos, formas y colores vivos impregnados de surrealismo.

Surrealismo

El surrealismo buscaba lo irracional e inconsciente a través del mundo de los sueños, que muestra unos elementos ilógicos y cuyo significado refleja los impulsos, deseos y pensamientos más ocultos del hombre: los anhelos de descubrir otros mundos, más allá de hándicaps mentales y morales. En resumen, se trataba esencialmente de una actitud mental abierta hacia lo desconocido, que se refleja en el campo de las artes plásticas y la literatura.

Las dos claves sobre las que se sustentan las obras surrealistas son:
•La negación de la moral tradicional, especialmente en temas referidos al sexo y a la violencia.
•La reivindicación de la dimensión irracional e instintiva de la condición humana, heredada del Dadaísmo.
Salvador Dalí fue uno de los grandes surrealistas, junto con Max Ernst, René Magritte, Paul Delvaux y Marco Chagall.

Dadaísmo

Surgió en 1916, en el Cabaret Voltaire de Zurich, donde el escritor Hugo Bell y el poeta rumano Tristan Tzara organizaban exposiciones con el objetivo de construir un movimiento artístico nuevo más allá de los valores mercantilistas y coleccionistas que reinaban en la época.

La palabra “dada” no significa nada, fue elegida al azar. Este movimiento artístico tiene una actitud vital opuesta a lo que la sociedad considera artístico o de buen gusto.

Los dos pilares del dadaísmo son:

•Provocar el escándalo y la polémica: El hecho de ir a contracorriente.
•La reivindicación del azar y la dimensión irracional de la condición humana.

Además, el dadaísmo exploró tres formas de creación: la poesía fonética, la reutilización de cualquier objeto como material artístico (para ellos fueron importantes el fotomontaje y el collage) y el desplazamiento de la esencia de lo artístico desde el objeto a su vivencia.

Expresionismo

Surgió en Alemania a principios del siglo XX, en un periodo de crisis, de la mano de Ludwing, Kirchner, Nolde y Pecshtein.

En el Expresionismo predomina el sentimiento sobre el pensamiento, expresando emociones fuertes (como muerte, angustia y sufrimiento), dando más importancia al empleo del color y las texturas que a las líneas, y dibujando unas formas grotescas y violentas.

Futurismo

Nació en Italia a principios del siglo XX, de manos de un grupo de jóvenes artistas liderados por Umberto Boccioni, que ponían de manifiesto su inconformismo ante el arte del pasado y lo burgués, exaltando a su vez sus deseos de captar el frenesí de la vida moderna, el vigor y fuerza del movimiento y la originalidad.

Un manifiesto, firmado por Boccioni, Carrá, Russolo, Severi y Balla, dice que: “El gesto que reproduzcamos en el lienzo, no será más que un momento fijo en el dinamismo universal. Simplemente será la misma sensación dinámica.”

En una primera época emplearon pinceladas largas y separadas para representar la sensación de movimiento que buscaban. En un segundo momento, comenzaron a aplicar procedimientos del Cubismo analítico y sintético.

Cubismo

El movimiento capital del arte contemporáneo fue el Cubismo se originó en 1906, y sus mayores representantes fueron Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque. Supuso la aplicación de de una interpretación racional y geométrica, que tomó algunos elementos del Fauvismo (colores lisos sin contrastes luminosos). Este movimiento no pretende representar la apariencia de las cosas, sino su esencia.

Tiene dos variantes:
•Cubismo analítico, que consiste en abordar la representación de los objetos de a partir de una maraña de líneas geométricas entrecruzadas, denominada plano.
•Cubismo sintético, en el que el sentido de cada plano es más delimitado, y un cuadro se convierte en una composición de objetos.

El Fauvismo

Surgió en Paris durante un corto periodo de tiempo (1904-1907), de manos de los artistas Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. También fueron fauvistas Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y Van Dongen.

Su nombre proviene de flauves (fieras), impuesto por Louis Vauxcelles en la crítica que hizo del Salón de Otoño de 1905, a causa de los violentos métodos de pintura utilizados por estos artistas.

El Fauvismo proclamaba la libertad de expresión mediante el empleo del color de una forma subjetiva, que podían no corresponder a la realidad; exageración del dibujo y las perspectivas forzadas.

Introducción

El arte del siglo XX supuso una ruptura con el de los siglos precedentes. Fue marcado por los avances científico-técnicos, los grandes enfrentamientos bélicos y la consolidación de una sociedad de masas y consumista, que generaron en los artistas la necesidad de un cambio radical en la concepción tradicional del arte.

El resultado ha sido un nuevo tipo de arte, concebido como una forma de reflexión y crítica sobre el ser humano y la sociedad, con formas artísticas que experimentan con nuevos materiales. Se centra en el lenguaje de las formas, los colores y las ideas, y la reproducción del mundo ha dejado de tener sentido.

El significado del arte contemporáneo a veces es complicado y difícil de entender, y para apreciarlo hace falta conocer el contexto social en el que ha sido creado. Para llegar a entenderlo, hay que adoptar una nueva actitud ante la obra: no se trata de admirar la fidelidad y el parecido del cuadro con la realidad, porque no es ese su objetivo.


◘ El arte contemporáneo estuvo marcado por:

•Los grandes conflictos bélicos del siglo XX, especialmente la I y II Guerra Mundial.

•Los avances técnicos y científicos, como la fotografía, el cine, gracias al cual el tiempo aparece en la concepción del arte; y la informática, que introduce la interacción del entre obra y espectador. Todo esto fue el preludio del nuevo arte del siglo XXI.

•La revolución social, que ha llevado a los artistas a defender la idea de un compromiso social del arte ante una sociedad cada vez más consumista y deshumanizada mediante la crítica.

Todo esto produjo un sentimiento de rebeldía e inquietud, que llevó a los artistas a iniciar una revolución: un cambio radical en el arte conocido hasta el momento para explorar nuevas fronteras de expresión.